抖音噔噔噔钢琴曲是什么歌
是土耳其进行曲，为奥地利音乐家莫扎特的A大调第十一号钢琴奏鸣曲（KV.331）的第三乐章，又称为AllaTurca（土耳其风回旋曲）。
《永远同在》为《千与千寻》的结尾曲，而木村弓也因为主唱此曲而为中国观众所熟悉。在《千与千寻》中，擅长民谣的木村弓以她对日本民族音乐的领悟，创作了堪称精华的片尾曲《永远同在》，歌曲主要可分为前后两大部分。《那天的河川-千与千寻插曲》的钢琴谱/简谱。由流行歌手千与千寻演唱。属于流行类曲谱。
一首钢琴名曲，名字忘了开始音乐是等等等等等等等等等等等这是什么曲子名字
这首钢琴名曲的名字是《匈牙利舞曲第5号》，由匈牙利作曲家约翰·布拉姆斯创作。这首曲子的开头是一段非常著名的旋律，就是您所描述的“等等等等等等等等等等等”，这段旋律非常优美，也非常容易让人记住。
《匈牙利舞曲第5号》是布拉姆斯最著名的作品之一，也是他最受欢迎的钢琴作品之一。这首曲子充满了匈牙利风情，旋律优美、节奏明快，非常适合用来表现欢快、热情的气氛。
这首曲子在音乐会和钢琴比赛中经常被演奏，也被广泛地运用在电影、电视剧和广告中。它不仅在古典音乐领域有着广泛的影响力，也成为了流行文化中的经典之一。
世界最权威的钢琴音乐奖
钢琴界最高的奖项是
肖邦国际钢琴比赛
肖邦国际钢琴比赛是世界著名钢琴比赛,从1927年开始每五年举办一次。它由波兰钢琴家JerzyZurawlew教授创办,在著名音乐家肖邦的故乡波兰首都华沙的华沙爱乐厅举行。比赛得到波兰政府的资助，为每届大赛提供五百万兹罗提（约100万美元）的补助金。
有什么好听的，节奏舒缓的，悲伤的钢琴曲或纯音乐
推荐几首好听到颤抖的纯音乐，欣赏的最佳时间凌晨，其次是午夜，戴好耳机，可以看见宇宙。
1.Asgard-Electus网易云音乐
“阿斯加德”
Asgard是北欧神话中的神，32秒切入带有玻璃碎片质感的重拍，一步一步踏入神的领域。
2.Fireflies-RyanFarish网易云音乐
“火光飞行”
听这首歌的时候，我希望你幻想一个场景：
一个人站在一个陌生的城市天桥中心的那种感觉。
对，就是那种感觉。
3.Moonlight-RamesesB网易云音乐
“月光”
在宇宙面前的我们太渺小了。
五十五秒是宇宙的入口星光璀璨月色流动。
Wherethecosmoscamefrom.
4.CallMyName-phaolobeats网易云音乐
“叫我的名字”
很多年前的那个夏天你一直叫我的名字。
像戏弄的梦境很欢愉的节拍。
现在你不叫我的名字了。
现在我没有夏天了。
5.Listen-Saidthesky网易云音乐
“倾听”
前一秒是鸟语花香，后一秒就被雨滴般极具控制力的节奏掌握。
Listen,你奔跑你从山峰坠下你飞行你漂浮在瀑布里。
你是我淋过的最大的雨。
这首太霸道了。
6.Scabs-BrysonAndres网易云音乐
“结痂”
其实这首小提琴温柔的不像话
一开始我是没看名字的
后来搜一搜叫结痂突然就非常心疼。
7.TheSilentMajority网易云音乐
“沉默主体”
表面上十分明快，但是女声却十分孤单。
层层递进，仿佛壮丽而灿烂的落日就在眼前。
软暴力的dubstep却拥有孤独到让人抓狂的力量。
8.ComingHome-Killingrew网易云音乐
“归家”
这首可以听到流泪。
自古北欧出奇才，Killingrew来自瑞典。
非常流畅剔透完美的编曲，像精灵缠绕在你的耳边。
9.EvilBeauty-Blackmill网易云音乐
“恶魔的美貌”
万恶之源依旧是暗黑的Dubstep节拍。
但女声的部分却如天使般纯净。
这是恶魔的吟唱是恶魔的美貌。
10.EveryCloud-RamesesB网易云音乐
“每一朵云”
细腻的编曲轻又悬浮的节拍。
就像走在云上的感觉。
孤独是人生常态。
我大概习惯了一个人在云上行走。
钢琴的发展史六个时期
钢琴的前身是拨弦古钢琴，也叫做羽管键琴。它与钢琴的内部原理大致相同，都是在琴体内部装有音板和许多拉紧并列的琴弦。不同的是钢琴的弦槌击弦发音，拨弦古钢琴用羽管制的拨子拨弦发音。
此外，还有一种与它们同一血统的键盘乐器——击弦古钢琴，它同样是一种装有击弦装置的乐器，用铜制的形槌击弦发音；它的应用范围不如拨弦古钢琴广泛，主要用在当时的贵族家庭中演奏。
17~18世纪间，拨弦古钢琴在当时的音乐生活中有着相当显赫的地位，可以说是它的全盛时代。
至18世纪初，欧洲大陆音乐迅速发展，音量弱小的拨弦古钢琴已不能满足当时音乐家们的需要，因而逐渐被音量洪大的钢琴所取代。
钢琴的发明者是巴尔托洛奥·克里斯托佛利，他是意大利佛罗伦萨美第奇家族的一位乐器制作师。1709年，他以拨弦古钢琴为原形，制作出一架被称为具有强弱音变化的古钢琴。他在钢琴上采用了以弦槌击弦发音的机械装置，代替了过去拨弦古钢琴用动物羽管拨动琴弦发音的机械装置，从而使琴声更富有表现力，音响层次更丰富，并能通过手指触键来直接控制声音的变化。
在克里斯福里的第一架钢琴出现后的一百年里，拨弦古钢琴仍为人们所应用，但更多的是为演奏特定作品而使用。故以弦槌代替拨弦发音就成为当时键盘乐器的主要特色，亦是钢琴的标志与象征。
1709年后，克里斯托福里又进一步改革了原来击弦机的结构，他在这部机械中安装了一种与现代击弦机的复震杠杆系统近乎完全一致的启动杠杆，使击弦速度比原来加快了10倍，而且可以快速连续弹奏，音域也增加为4组，可以说这就是现代钢琴的雏形。他的这一发明为以后的钢琴制作师们打开了通往成功之路的大门。但克里斯托福里的发明并没有得到他的意大利同行们及当时演奏家们的注意，却在异乡得到了继承和发展。
德国管风琴师、制作师戈特弗里德·西尔伯曼，在1730年根据一份绘制极不准确的意大利钢琴草图，借鉴克里斯托福里的发明，制造出德国第一架钢琴。他把这架琴送到音乐大师巴赫那里鉴定，巴赫却不屑一顾，只是说道：触键太重，高音音色太弱。但他还提出了一些建议。在采用了巴赫的建议之后，于1747年又加以革新。同年，巴赫在波茨坦进宫晋见腓特烈大帝时弹奏了西尔曼的新型钢琴。西尔曼对钢琴改革的主要贡献在于对钢琴制音器的运用。他利用手动音拴使全部制音器离弦，以使钢琴的音响效果更丰富并具有一种神秘的色彩。
至18世纪中叶，人们对钢琴的制作工艺实行革新，以使其演奏性能日益完善。这一时期，西尔伯曼及其子弟在钢琴的变革中起着主导作用。西尔伯曼的名徒被称为十二弟子，他们分别制造出两种不同风格的钢琴，即维也纳式击弦机钢琴和英国式击弦机钢琴。他们具有不同的机械性能和不同的音响效果，由此形成两大不同的钢琴制作流派。这两种流派，也对当时的音乐家们产生了具有历史意义的影响。维也纳式击弦机钢琴的键盘触感较轻，能够弹出快速的音符，音色变化细微，在与管弦乐队协奏时，音色对比清晰。这正符合莫扎特温文尔雅又富有歌唱性的快板的音乐需要。
约翰内斯·楚姆佩是西尔伯曼的名徒之一，他于1760年来到英国，成为钢琴制作师，他的产品被称为英国式击弦机钢琴。这种钢琴触键感觉较重，但声音浑厚深沉，正适合于克莱门蒂那坚实有力的音乐风格。莫扎特和克莱门蒂当时是名声同噪的钢琴演奏家，由于他们演奏风格的不同，他们分别使用结构各异的维也纳式和英国式钢琴。
1768年，J.C.在英国演出，这是钢琴第一次用于独奏乐器。
1789年1月，莫扎特和克莱门蒂在维也纳奥国国王的王宫里举行了世界上第一次钢琴演奏比赛，成为轰动一时的大事。这次比赛对提高钢琴在诸乐器中的地位起了重要的作用。
现代的三角平台钢琴样式，是由斯坦威钢琴厂设计定型，并于1876年首次投放市场。
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